FESTIVAL BORDES ESCÉNICOS / Encuentros de dramaturgias mestizas

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PROPUESTA 2024

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El Festival Internacional Bordes Escénicos es una propuesta de encuentro, diálogo, intercambio, discusión, investigación y expansión entre el arte y la existencia cotidiana, así como la diversificación sobre las posibles miradas y perspectivas entre artistas y la comunidad que conforma el tejido social hacia donde les artistas miramos y sobre quienes construimos relatos.

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Bordes Escénicos es un proceso que viene gestándose hace varios años y que busca desbordar las fronteras que delimitan las disciplinas y los territorios creativos, así como ampliar en la búsqueda del concepto de libertad en todas sus acepciones posibles. Esto está manifestado en las piezas que se presentan, las artistas que concurren, los encuentros, diálogos y ciclos que se proponemos.

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BORDES ESCÉNICOS, intenta pensar toda manifestación creativa como un instrumento para transformar la manera en que se relacionan las personas con su entorno, al mismo tiempo  visibilizar por medio de nuestras prácticas los flagelos que afectan a algunas comunidades vulnerables, debatirlo en el marco de las expresiones y los discursos del arte en colectivo. 

 

Pensamos la libertad como posibilidad de expresarnos y observarnos sin prejuicios, también de generar dispositivos para lograr percibir aquellas cosas que no logramos ver en nuestras prácticas cotidianas y nos condenan a una repetición de formas esclavizantes.

 

Proponemos esta observación a través de encuentros de diálogo que son la columna vertebral del Festival entre artistas, creadoras, escritoras contemporáneas y representantes de comunidades ajenas al mundo intelectual.

Con este esfuerzo de potenciar está línea de trabajo se han realizado ya experiencias en este sentido como la residencia de mujeres “Los abrazos que no cesan” en septiembre del 2023 realizamos un  Encuentro entre Mujeres Dramaturgas del Arte Expandido.

 

En este sentido, la expansión del arte y sus intereses no la definimos en cuestión estricta a las disciplinas, sino en relación con las personas involucradas en las prácticas, los territorios hacia dónde dirigir las miradas y la expansión de interrogarnos más que de definirnos.

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Por eso, este encuentro está pensado en varias líneas de trabajo y acción:

 

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1. Diálogos

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“Mesas de encuentro con dramaturgas de diversas áreas y de universo cotidiano. Llamamos de esta forma a los diálogos antes descritos entre artistas y mujeres de comunidades cercanas que de alguna forma desarrollan actividades artísticas o se sienten involucradas y/ o nombradas por otras artistas en sus relatos, prácticas y discursos.

 

Pensando lo político, en el sentido que plantea Jaques Ranciére, como la posibilidad de nuevas distribuciones en la configuración de saberes y poderes a través de una práctica situada en la que la igualdad sea posible, a través de pequeños movimientos en la disposición de los actores y sus haceres.

 

 

2. “Monólogos de dramaturgas en expansión mestiza”

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Los monólogos o unipersonales deberán de alguna forma interpelar la realidad de la artista o de su entorno.

Desde el Festival buscamos proponer un espacio de encuentro para investigadoras e investigadores / artistas mujeres locales, que se interesan en prácticas escénicas que dialogan con los contextos en los cuales están inmersas, para producir espacios de intercambio de experiencias y de construcción de dispositivos escénicos que permitan reflexionar sobre cómo nos afecta y afectamos nuestras realidades y qué posibilidades tenemos de negociar, modificar y resistir en un presente complejo y un futuro que creemos podemos construir desde nuestros relatos.

 

3. Una propuesta de talleres y laboratorios que respondan a los criterios antes mencionados.

Laboratorios y espacios de discusión y construcción conjunta.

 

Los laboratorios y seminarios los pensamos como espacios de discusión, formación, intercambio y confrontación en relación con nuestras creencias y las diferentes posibilidades de pensar el arte.

Los laboratorios son a su vez experiencias artísticas donde creemos se pueden crear procesos que sostienen la vida desde lugares que solo el arte puede habilitar, en tanto realidad-ficción y replicar en la realidad.

 

Talleres específicos de formación

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Estos son talleres de formación técnica y experimental, los cuales funcionan toda la semana, como una opción tanto de profesionalización como de encuentro e intercambio entre artistas de diferentes sectores del país y del mundo.

 

La programación

Programación: piezas, performance, números, acciones. Elegimos piezas escénicas de diversos países que concuerdan con nuestra línea estética-reflexiva. Son en general trabajos de investigación en torno a la feminidad, la desaparición, la ficción, la realidad, la cordura y la locura.

Preguntas que como artistas nos confrontan permanentemente y nos invitan a expandirnos en esa búsqueda produciendo propuestas que materialicen estos procesos.

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Funciones y sedes

CDMX

En la CDMX Centro Cultural España 

 

Oaxaca de Juárez

En Oaxaca de Juárez contamos con la sede de La LOCOMOTORA Foro Escénico, donde se programarán dos de nuestras funciones culminado estas con un espacio abierto de diálogo alineado a nuestra propuesta transversal de cuestionar nuestros relatos.

 

Comunidades

Comunidad de Pluma Hidalgo y Comunidad de Bajos de Coyula. Ambas comunidades del estado de Oaxaca sin acceso a la planificación cultural a nivel nacional.

 

Mazunte

Es nuestra última sede, en la cual transcurre toda la primera semana de encuentro. 

Propuestas en Sala y en espacio Público

 

Pronto compartiremos la programación

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